核心提示：导入： 在金庸的武侠世界中，杨过身怀的武功有一种叫做黯然销魂掌，这个名字来源于南北朝江淹《别赋》中的一句话黯然销魂者，惟别而已矣。这句话是表现离别之情的。古人创作了许多表现离别的诗句，如：西出阳关无故人，天下谁人不识君；相见时难别亦难，东风
导入：
在金庸的武侠世界中，杨过身怀的武功有一种叫做“黯然销魂掌”，这个名字来源于南北朝江淹《别赋》中的一句话——黯然销魂者，惟别而已矣。这句话是表现离别之情的。古人创作了许多表现离别的诗句，如：西出阳关无故人，天下谁人不识君；相见时难别亦难，东风无力百花残。那么，现代的诗人又是如何体悟和理解离别之情的呢？我们今天将从《再别康桥》这首诗里找到答案。
作者简介：
徐志摩（1896-1931），浙江
海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学。1918-1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富，成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下四部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。历任北京大学、清华大学教授，1923年与胡适等成立新月社，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年，应胡适之邀，到北京大学任教授。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
背景介绍：
1920年10月--1922年8月，徐志摩来到英国剑桥大学求学。两年的剑桥生活，诗人度过了一生中最幸福的时光，形成了自己的人生理想：爱，自由，美。并走上了诗歌创作道路。康桥时期是徐志摩一生中的转折点。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久哲在他心中的激情。正如诗人自己所说“我的眼是康桥教我睁得，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，康桥的一切，给他留下了终生难忘的美好印象。形成了他情感中最为珍贵、难以割舍的情结——康桥情结。
诗歌分析：
诗歌开头结尾相呼应，中间是具体描写康桥的景色。
第一节：
连续用三个“轻轻的”，向西天的云彩作别，给全诗定下了抒情基调。既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
第二节：
写了岸边的柳树，“金柳”是对夕阳下的柳树的生动色彩的描绘。它秀美婀娜，好像新娘，新娘是美丽的，美好的，以新娘来比喻金柳，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情，达到了物我合一，情景交融。
第三节：
写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情（做水草可以和康河永远的在一起），愿意永远留在康河中。
第四节：
写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
第五节：
在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将离开，撑着长篙去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁想要放歌，快乐的情绪达到了顶点。此时诗人的情感也达到了高潮。
第六节：
诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能放歌，只能悄悄的吹起了离别的笙箫，诗境恢复寂然。连夏虫也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪。将诗人沉思默想的心境推到了极致。
第七节：
与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，是情感的升华，更加眷恋。同时也带有一种洒脱的意味。与第一节相比，感情加深。轻轻变成悄悄，物我两眷溢于言表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写出了对康桥深深的眷恋之情。
三美：
二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，这也是中国新诗史上第一次有意识的、有理论的探索，其中最具纲领性的是闻一多的“三美”理论。
闻一多以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。
徐志摩是“新月诗社”的主要组织者和主持人，也是“新月社”诗派的代表诗人。他在进一步实践闻一多先生提出的“三美”格律诗体中，又主要强调了诗的音乐美，并创造了多种多样的诗体形式，为中国现代诗歌的发展作出了独特的贡献。
一、绘画的美。
新诗绘画美理论是对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色，在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
尤其是二至四节的两个暗喻，用得颇为精到：一个是将“河畔的金柳”大胆想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化为有生命的活物，温润可人。第二个是将清澈的水潭疑做“天上虹”，被浮藻揉碎后，竟变成“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘。只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在“康河的”柔波里，做一条招摇的水草。
五、六节，诗人翻出了一层新的意境，借用“梦/寻梦”、“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”、“放歌/但我不能放歌”、“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，再如康河的水一波三折。而他在青草更青处，星辉斑斓里，跌宕放歌的狂态终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，而为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。恰恰是此时的沉默，胜过了世间无数的情话。
同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。
这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。
二、音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
另外，声调的回环复沓，也是该诗具有音乐的美的一个重要方面。该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。
三、建筑的美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化。全诗共七节，每节四行，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应，给人以美感。
可以这样说，诗行整齐、一致的建筑美，色彩绚丽的绘画美，和节奏和谐、声调回环往复的音乐美，使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗，也正是因为如此，《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗。
结语：
《再别康桥》在温婉安静的叙述中娓娓道来，我们似乎也感受到了诗人沉静的心，随他在康桥找到了自己的精神家园。
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