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高中一年级语文上册《诗两首》教学设计、教案、说课稿，更多免费教学资料阅读请关注本站！
㈠说教材。
《雨巷》是戴望舒的成名作，诗人通过典型意象营造出优美的意境，表达了内心的落寞、惆怅的情绪。
《雨巷》编排在必修1第一单元的第二课，属于精读课文。第一单元还选取了毛泽东、郭沫若、徐志摩几位现代诗人的代表作品。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，符合新课改特别关注学生多方位情感体验要求，使学生能够受到诗歌美的熏陶。
㈡教学目标。
⑴知识与能力。
①通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养审美情趣。
②感知诗歌的意象及其象征意义，把握作者要表达的思想感情。学习从意象入手分析鉴赏诗歌的方法。这既是本课的重点又是本课的难点。
③培养学生学以致用的能力，通过介绍与《雨巷》相关的资料，能够开阔眼界与思路，激发学生的创新能力。
⑵过程与方法
①本诗教学按“走进雨巷 激趣导入→彷徨雨巷 熟读顿悟→感悟雨巷 合作探究→走出雨巷 拓展延伸”的过程进行。
②学生以自主合作探究的方式研究诗歌形式的音乐美、意境的朦胧美、情感的含蓄美。
③通过介绍《雨巷》的衍生艺术作品，进一步激发学生的学习热情，培养其发散思维。
⑶情感态度和价值观
①通过朗读品鉴，从作品中进入作者的精神世界，体会诗人忧郁惆怅的情怀。
②通过推荐《雨巷》的衍生艺术作品，培养学生热爱艺术，热爱生活的感情。
㈢教法与学法。
⑴教法。
①情境教学法。情境导入法能够激发学生的兴趣，拉近与学生的距离，同时营造与课文一致的氛围。
②导读与诵读法
《语文新课标》提到朗诵是学习语文的重要方式。朗诵有利于深入体会作品的思想感情，能有效地培养语感，提高口语表达能力。朗诵也是一种再创造活动。通过朗诵，可以创造性地表现出原作的思想感情和语言文字的音韵美。
③交流与讨论法
新课改提倡自主，合作，探究的语文学习方法，鼓励学生想象，质疑，发现和创新，结合作者的时代背景，学生在小组的交流与讨论中，就能很快突破重难点，在意向和象征意义中寻找到沟通两者的桥梁。
④拓展与迁移法
“得法于课内，得益于课外”，通过拓展与迁移，指点学生发挥自己的想象力和创造力，通过动手得到更深刻的审美体验，强化学生的鉴赏能力和写作能力。
⑵学法
①自主诵读法
诗歌是一种凝练的艺术，是情感的载体，只有通过反复的诵读才能领略诗歌的音乐美和情感美，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诵”，只有带感情的多读，才能真正把握诗歌意蕴。
②联想与想象法
《课标与教学要求》中指出：“在品读中，要注意诗歌的情与景，境与情的不同层次的理解，重视联想、想象在意境理解中的作用。”
③合作和探究法
诗歌是隐喻性很强的艺术，由于阅读个体的生活经历和知识结构等诸多因素限制，个体有时无法正确的解读诗歌的内容把握诗歌的情感。小组的合作与探究正好弥补了个体的不足，引导学生到学习小组中去寻求帮助解决问题，也该是个有效而简单的办法。
㈣教学过程
由于《雨巷》是一篇比较经典的文章，所以我将把《雨巷》分成两个课时完成我的教学任务。
教学过程的优化，教学模式的创新，教学方法的改进，是语文教学取得显著成效的关键，我将打破“先介绍作者、背景，再了解作品”的传统教法，一句建构主义学习理论，我设计了“走进雨巷煽情激趣——彷徨雨巷 熟读顿悟——感悟雨巷 合作探究——走出雨巷拓展延伸”这四个层层递进的教学环节。第一课时，侧重课文的导入与诵读，激发学生的学习兴趣；第二课时，侧重分析探究课文的重难点，锻炼学生的分析研究与创新能力。
第一课时
1.走进雨巷 煽情激趣
首先介绍我的第一环节，我将在上课开始时要求大家尽量闭上眼睛，欣赏纯音乐《雨巷》，欣赏时一定要带着想象，提前进入雨巷的学习氛围。连续听两次后，开始打开课本。
设计意图：《课标与教学要求》中叶提出要求：“通过多种途径引导学生阅读和鉴赏，不断激发学生兴趣”多媒体导入，用音乐营造一种与诗歌相一致的气氛，可以拉近学生和文本的距离，调动学生的积极情感，为学生把握诗歌情感奠定了基础，同时带着想象去听一首曲子，也可以锻炼他们的想象力，在全球21个受调查国家中，中国孩子的计算能力排名第一，想象力排名倒数第一，创造力排名倒数第五。所以我在教学中会强化学生的“想象力教育”。
2.彷徨雨巷 熟读顿悟
《课标与教学要求》中指出：“指导学生阅读和欣赏诗歌、散文，要重视作品的阅读鉴赏活动，注重诵读的指导，从内容理解到作者情感的把握，从语言的品味到表现手法的品评，都离不开对文本的诵读。”因此，我要求学生根据初中已有的知识（诗歌的节奏和停顿），诵读诗歌。
在此环节中我将设计一个活动就是在班上组织一次“模拟
招聘会”。假设招聘方是一家电视台，招聘中学生节目的业余主持人，由同学自己扮演考官。考查的主要方式是朗诵《雨巷》，当然也可以在朗诵的同时配以表演成分演绎《雨巷》，鼓励应聘者以自己独创的个性方式朗诵《雨巷》，调动学生的创造力和想象力。在应聘之前要参加一个小小的培训班。此时教师的身份变成培训班教师的角色，而每一个学生的身份则变成应聘者的角色。
设计意图：通过这种“模拟招聘会”的活动方式，可以极大的调动学生的参与性，也可以提前让学生进入社会角色，激发学生的热情与潜力。
下面是培训班的学习过程。
⑴让学生自由诵读诗歌，整体感知，把握基调。可让一两个同学尝试朗诵。让学生们根据自己的直觉先做一个感性评价。
⑵接着播放优秀录音带《雨巷》。
教师明确，学生领悟：
①诗行的顿数基本为三顿
效果：加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。
②单字顿都设置在诗的首行。
效果：一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用
例如：第三节：“象我一样”“象我一样地”。第四节：“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”。这些连贯的上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势——强调——飞跃的递进效果。
效果：复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④ 词的重叠运用
如：“撑着油纸伞，/独自彷徨在/悠长、悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个/丁香一样地/结着愁怨的姑娘”
“她/是有丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁，在雨中/哀怨，哀怨/又/彷徨；”
分析：有时在同一行诗中，如“悠长、悠长”；
有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”；
有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
效果：词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。
⑤ 押韵的位置错综变化
巷 娘 怅茫 惶 （ang）
⑥一些重点字的强调
如：“悠长、悠长又寂寥的雨巷”
a听范读，学生总结：悠长二子读的长而凝滞，才能体现出情感的抑郁与惆怅。
b教师在黑板上标示：悠——长，悠——长
c延伸阅读，加强把握诗歌中的特殊字词或句式。
等（寒山石）
夜 长
烛短
风把你的名字念叨了一遍又一遍
中秋月（桑恒昌）
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一大滴泪水
落
下
来，
湿了人间。
（3）然后，邀请学生和教师一起配乐轻声地朗读诗歌。
（4）最后以小组的形式分头进行面试。应聘学生可以在朗诵标准的基础上自由发挥。由评委学生指出应聘学生在朗诵中的优缺点。让学生自我反思，自己在朗诵方面的长处和短处是什么？如何扬长避短？
（5）每个小组选出一名优秀应聘学生。在全班面前朗诵表演。由全班同学打分。选出获胜者。
（6）布置课下作业，有感情地背诵《雨巷》。
第二课时
诗歌不仅要读，还要品和悟。品悟诗歌要从意象入手。承接上面的朗读，我设计以下三个问题：
⑴找出本诗的意象，并从诗中找出描述意象特点的词语，概括这些意象的共同点。
⑵诗中多次出现了丁香这一意象，诗人为什么用丁香来形容姑娘？
⑶诗人刻画一个忧郁的丁香姑娘，表达了他什么样的情感？
1.找出本诗的意象，并从诗中找出描述意象特点的词语，概括这些意象的共同点。
（学生回归文本很容易得出如下结论：
雨巷：悠长、寂寥。让人感到幽深、寂静和寂寞，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。
丁香姑娘：丁香姑娘。 结着愁怨、丁香一样的颜色、芬芳、忧愁、哀怨、默默、冷漠、凄清、惆怅、飘过、像梦一般的、凄婉、迷茫、消散了……
我：冷漠、凄清、惆怅。给人迷茫伤感的感觉。
共同点：调子都是压抑、低沉的、凄迷的，为全诗营造了一种朦胧凄美的意境。这就是本诗的第二美——意境的朦胧美。
2.诗中多次
出现了丁香这一意象，诗人为什么用丁香来形容姑娘？而不说成兰花姑娘，梅花姑娘或是菊花姑娘
（出示梅花，兰花，菊花的图片供学生理解）比一比：
梅花：不畏霜雪，凌寒独放，浓郁芳香——高洁
兰花 ：常青、独秀、幽香、素雅——清逸
菊花： 在百花纷纷枯萎的秋冬季节，傲霜怒放，不畏寒霜欺凌——孤傲
（出示丁香花的图片供学生理解）
丁香颜色为白色或紫色，都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
——美丽、高洁
丁香未开时形状像结，所以诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
——愁怨、易逝
教师可以补充两句诗作为提示：
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。《浣溪沙》 李 璟
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。《代 赠》 李商隐
总之，丁香给人美丽、高洁、愁怨、容易消逝的感觉。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。所以，丁香般的姑娘也是愁怨、忧愁、凄婉、容易消失离去的。用丁香形容姑娘不仅写出了姑娘的淡雅、美丽，还刻画出了她那楚楚动人的忧郁。
中国诗歌一个最重要的特点就是用意象来传情达意，历代诗人在意象的使用过程中使其逐渐形成了特定的比喻义和象征义。本环节的设计就是让学生养成这样一种意识，培养这种能力，使其在以后的诗歌阅读鉴赏中有据可依，有法可用。这也符合素质教育的要求。
3、诗人刻画一个忧郁的丁香姑娘，表达了诗人什么样的情感？
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
丁香姑娘既可以是诗人的爱情追求，也可以是同伴或知己，还可以是对美好理想、人生信念的追求, 在此主旨下，其他两个意象的象征意义也显露出来“我”代表着在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈和煎熬的进步青年。雨巷象征着当时的社会环境，即黑暗沉闷的社会现实。
至此我们有领悟了这首诗歌的第三美——情感的含蓄美
（补充问题：《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？）
（开放题目，让学生们自由发挥，鼓励学生们发表独特见解，言之成理即可。）
4.走出雨巷 拓展延伸
向学生展示诗歌《雨巷》衍生的其他艺术形式。
⑴歌曲《雨巷》
⑵春晚舞蹈《小城雨巷》
⑶改编歌词《雨巷》（祈湛）《那条雨巷那场雨》（雨如笙）
⑷绘画《雨巷》
设计意图：开拓学生思路，增长学生见识，激发学生兴趣，加深学生印象。
5.课后作业
“授之以鱼，不如授之以渔”，为了让学生能学以致用，强化学习目标，学会用意象鉴赏诗歌我设计了以下拓展练习：搜集整理古代诗歌中具有象征意义的意象，并分析其象征意义。
教师给出一些实例：竹、松、荷、月、流水，乌鸦、寒蝉、白云……也可以让学生自由搜集喜欢的意象，写出赏析性文字，在下节课进行交流。
板书设计：
雨巷
戴望舒
走进雨巷 彷徨雨巷 感悟雨巷 走出雨巷
（听一听） （比一比） （找一找） （看一看）
《再别康桥》教学设计
一、教学内容分析
人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修（一）第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。
《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图；再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。
此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。
二、学生学习情况分析
学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品（如电视剧《人间四月天》）中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。
学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。
诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。
这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。
学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
三、设计思想
依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。
诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。
“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“以讲带读”或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。
不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。
基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
四、教学目标
1.基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用；了解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。
2.情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。
3.能力培养目标：了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境；通过解读意象去把握诗歌的主旨；欣赏诗歌创作的艺术特色。
五、教学重点和难点
1.《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的？《再别康桥》美在何处？
2.《再别康桥》的意象选择非常独特，如何理解意象的独特之处？这些独特的意象营造了怎样的意境？
3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？有没有其他原因？
六、教学过程设计
（一）导入新课
本人学过多年的语文了，记得最深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比如“一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”。（学生笑）
（抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此可以活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品）
既然同学们都喜欢读诗，那对诗歌一定有自己的认识，请问“一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片”是一首诗吗？（在屏幕上打出文字，学生讨论）
经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。（又在屏幕上打出“飞入芦花皆不见”）经过讨论，同学们明确了，加上最后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。
由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。
（二）背景介绍
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集?序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
（在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象最深刻的句子，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性）
康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。
（三）朗读诗歌，体会作者离别的情感
1.先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价；
2.再欣赏黄磊的朗诵录音；
3.通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。
讨论后明确：作者主要表达了对康桥的“殷殷的挚爱，深深的依恋”之情。
（四）鉴赏诗歌，感受诗歌创设的意境
1.诗歌的哪些章节恰当地表达了作者的离别情感？（学生讨论）
（1）第一节 “轻轻的我走了，\正如我轻轻的来；\我轻轻的招手, \作别西天的云彩。”
（这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“轻轻的”②“轻轻的”为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别）
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。
（2）第二～四节 \\软泥上的青荇,\ 油油的在水底招摇；\在康河的柔波里, \我甘心作一条水草。\\那榆荫下的一潭, \不是清泉是天上的虹；\揉碎在浮藻间, \沉淀彩虹似的梦。”
（这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：①“金柳”“新娘”等意象的独特效果②作者此时在干什么③“甘心做一条水草”说明了什么④为何要强调“油油地在水底招摇”）
这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”这个意象尤为恰当，“新娘”是女子一生中最美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“少女”等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。
第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙?情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经?小雅》
（3）第五～六节 “寻梦, 撑支长篙,\ 向青草更青处漫溯；\满载一船星辉,\ 在星辉斑烂里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是别离的笙箫；\夏虫也为我沉默,\沉默是今晚的康桥!”
（这两节的鉴赏，可以围绕以下问题展开：①徐志摩心中的梦是什么②作者要去青草更青处歌唱什么呢③为何又不能放歌④为何选择沉默地离去）
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。\\寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。\\但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，\沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；\夏虫也为我沉默，\沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
而徐志摩的梦是什么呢？概括而言，是“爱”“美”“自由”，他“追求自然的爱”，“找寻自然的美”，“向往自然的生活”，可以说，徐志摩是一个“自然崇拜者”。而康桥，正符合徐志摩心中的梦想，他觉得，在康桥才可以享受自然的生活，由此读者才更能体会他将离去时的忧伤。
（4）第七节 “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的来；\我挥一挥衣袖,\ 不带走一片云彩。”
（这一节，应该结合第一节来鉴赏，难道仅仅是为了呼应第一节吗？）
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
“不带走一片云彩”不是因为作者的豁达，而是源于对康桥的挚爱，源于对康桥的依恋。“不带走”是因为无须带走，康桥已经深深烙进作者的心底，何须带走一草一木哪怕是一片云彩？
2.对比古人写的离别诗句，鉴赏《再别康桥》的独特意境。
（1）学生讨论：你会为离别创设怎样的情境？
（鼓励学生发言，让他们各抒己见）
（2）列举古人写的离别诗句，分析他们的共同特点。
①相见时难别亦难，东风无力百花残。
②劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
③留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。
相同之处是：离别情绪感伤沉重。
（3）对比分析，《再别康桥》创设的离别情境的特点
①离别的对象特别
②离别的气氛轻松
③选择的意象新颖
《再别康桥》创设的情境清新飘逸，体现了“新月诗派”的创作特色。
（五）结语
徐志摩先生没有来得及为我们留下更多更好的作品，1931年11月19日，他从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，徐志摩不幸遇难，坠落于泰山脚下，年仅35岁。正如他写的另一首诗所言：“我是天空的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”
人生必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而常伴人生。徐志摩先生已经离开了我们，但是他的诗歌将永存于人们的心中。
板书设计：
离别的对象——特别（云彩）
离别的气氛——轻松（轻轻、悄悄、沉默） 清新飘逸
选择的意象——新颖（金柳、新娘、青荇）
评价与反思
一、课堂设计的优点
1、尊重学生的思考
导入新课的时候，先从一首耳熟能详的诗歌开始，从学生的角度总结出诗歌鉴赏的方法——展开想象，感悟意境；鉴赏诗歌是，先说出诗人传达的情感，在探究这种情感的怎样表达出来的，让学生展开讨论，让学生在学习中收获成功的喜悦。
2、课堂思路明确
由导入传达方法，由情感引发鉴赏，由比较分析意境，这堂课思路明确，先易后难、先简后繁，由浅入深地剖析诗歌。
3、实现三维目标
这堂课较好地完成了课前制定的既定计划，基本实现课前制定的既定教学目标，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
4、课本钻研深刻
设计者对课本的钻研较为深刻，在很多地方有自己独特的见解，比如对“新娘”这个意象的解读，对“不带走一片云彩”的理解等方面，都表现出设计者的刻苦钻研精神。
5、课堂气氛活跃
这堂课充分调动了学生的参与积极性，问题的设置符合学生的认知需求，学生乐于参加课堂讨论，发言也比较积极，思路更为活跃。
6、基于上述优点，这堂课曾荣获第五届全国语文教学艺术与观摩大赛一等奖。
二、课堂设计存在的不足
1、对诗歌内容的分析过多过细，忽略了对诗歌的反复诵读。
2、相关知识介绍过于丰富，知识容量太大，学生接受起来有些困难。
